我第一次接觸Avantgarde是在早年聽DUO系列，那種極高效率、超強瞬態動態的感覺讓我印象非常深刻。但坦白說，那種超大號角系統在城市居家空間里并不實用，體積太大、擺位要求也高，讓人又愛又怕。
直到我遇到Colibri“蜂鳥系列”——一對看起來像是“桌面級”的小喇叭，體積只有一般落地喇叭的一半，重量輕得夸張，但搭配C18超低音組成2.1系統后，竟然能重現Avantgarde一貫的速度與能量，而且不吃空間、不吃搭配，這是我過去完全沒想象到的組合方式。
重要特點：
Avantgarde Colibri C2
Avantgarde Colibri C18
器材規格：
Avantgarde Colibri C2
Avantgarde Colibri C18
Colibri 這個系列的命名源自南美一種只有2公克的紫耳蜂鳥（Colibri delphinae），每秒振翅80次，能懸停、倒飛，象征著極致的輕量與速度。
Colibri C2 的中高音單體采用 1.5 吋振膜，運動質量僅 2.2g，配上直徑 350mm 的圓形號角，再用上自家 Ultra Light（UL）極輕量化設計，等于是將“快速反應”做到極致。低音部分使用 6.5 吋單體、運動質量僅 12.5g，同樣搭配了 1800 cm 的低音號角葉片結構，輸出比傳統10吋低音更快，線條感更強。
其實早在去年的上海某個音響展上就聽過它的表現了，但是直到今年在北京的展會上，筆者仔細聽了一下，可能是展房的原因，在這里試聽Colibri的C18和C2，特別有感覺。
傳統三音路喇叭，一般是300Hz以下交由大口徑低音負責，中音再負責300Hz~5kHz，高音做高頻補償。但Colibri C2直接舍棄60Hz以下的頻段，主機只負責65Hz以上的內容，將真正的深低頻任務交給C18來處理。
這讓C2不再需要用上大體積單體，從而可以選擇質量更輕、響應更快的設計，搭配強磁系統（低音為23,500 Gauss磁通量），保持速度與解析能力的同時，依舊能撐得起中低頻段。
而在中高音部分，C2 的號角單體從 700Hz 延伸至 19kHz，靈敏度高達 103dB，頻率交接點設置為 70Hz 與 700Hz，這種寬頻覆蓋在同體積喇叭中極為罕見。整體系統效率為 98dB，最大聲壓輸出達到 117dB，在播放如交響樂或電音時，不只密度高，速度感也遠勝傳統兩音路書架箱。
C18 是 Colibri 系列的專屬超低音，配置一顆 18 吋長沖程單體（±10mm），搭配 150mm 大音圈，驅動功率高達 1200W RMS／1500W 峰值，頻率響應可低至 18Hz，單從數據看已經非常強大。
但讓我最驚訝的是它的尺寸——深度只有 28cm，這在18吋低音里幾乎前所未見。配上薄型箱體結構，不占空間、靠墻也能擺，加上人耳對100Hz以下頻段定位能力本就有限，擺位上可調性極高。
更重要的是內建DSP，包含 GAIN、LPF、SUBSONIC、LIMITER、HF OUT 等六組可調參數，還有多段EQ可校正房間缺陷。這個設計對比我過去玩某些傳統超低音要外接控制器、還得跑步線設置的情況，簡直就是“為現實空間而生”的低頻解決方案。
Colibri Control 是專為這套音響做的控制平臺，主要用于精細調整功放模塊或有源系統的聲音表現。它不像傳統設定界面只是調參數，而是深入聲學、頻率響應與保護機制，適用于實際系統校聲。整個軟件核心共包含六大功能：GAIN、LPF、SUBSONIC、EQ、LIMITER、HF OUT。
這次我聽的是 C2 搭配兩只 C18 的 2.1 系統，C18 放在主喇叭后方靠墻。這種配置與傳統三音路或落地喇叭不同，它的聲音分布感非常自然，不會有低頻過度集中的轟頭感，反而在播放低頻線條強烈的曲子（例如 Hans Zimmer 的電影配樂或 Bill Evans Trio 的低音提琴）時表現出一種“帶速度感的深沉”。
而且這套系統的組合方式也很靈活：C2可壁掛、可橫放作為中央聲道，也能搭配腳架與C18整合成中型落地喇叭，空間應用相當彈性。它不只適合做兩聲道系統，也能擴展到多聲道劇院，靈活程度在號角系統中是極少見的。
我過去聽過不少“迷你號角”產品，但大多數都只是縮尺寸、降成本的做法。Colibri 不一樣，它是從結構、驅動、效率、DSP、系統整合一路從零開始設計，不是將大喇叭縮小，而是重新思考「小型系統該如何保留號角聲音的關鍵元素」。
Avantgarde 很堅持號角系統的傳統，但更可貴的是它懂得加入現代的數位控制、模塊化結構與空間適配設計。Colibri 就是個融合過去與當代的產品，既保留了號角的瞬態、效率，又解決了傳統號角“不好擺”、“太巨大”、“不好調”的弱點。
我試聽了幾張熟悉的作品，包括肖邦的《鋼琴協奏曲》、約翰·科川的《Crescent》、還有馬友友的《Songs of Joy and Peace》。這些曲目風格跨度很大，前者是浪漫派古典，后者則是融合世界音樂與民謠色彩的跨界作品，中間還有一張硬核爵士。
如果系統本身的解析力不夠，這幾張碟聽起來會很割裂。但在這套系統上，它們展現出驚人的一致性，整個音場維度非常均衡，聲音從容又克制。特別是聽肖邦協奏曲時，鋼琴落鍵的重量感很真實，能感覺到演奏者在“講述”旋律，而不是“演奏”音符。這種情緒的連貫性是很難得的。很多系統聽這類作品時會顯得“零散”，但這里完全不會。
再來是Coltrane那張《Crescent》，我本來以為這么自由奔放的即興演奏在這個系統上會“收不住”，但意外地，它的細節展現反而拉高了音樂的情緒張力，鼓手的擦镲聲、貝斯的撥弦余震都被真實刻畫出來。這不是那種夸張的“高頻亮”，而是安靜又扎實的存在感。
最后是馬友友的跨界專輯，其中的人聲和大提琴交替出現時，空間感層層遞進，大提琴的弓弦摩擦不只是在“發聲”，而是能聽出琴腔的動態呼吸。
結語：
你如果過去聽過UNO、DUO，一定知道Avantgarde的風格是什么；但Colibri這一套，不僅是品牌風格的延續，更是“號角思維的重塑”。它適合中小空間、串流播放用戶、注重視覺整合的家庭環境，也適合從傳統書架喇叭進階，想體驗純類比結構與高效率系統的發燒友。這種「小體積、高性能、現代感」三者兼備的設計，在號角界確實少見。
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